Designerul vestimentar și coordonatorul proiectului, Eugen Rea, spune că prezentarea reprezintă o adevărată rampă de lansare pentru tinerii creatori.
„Deja de șase ani consecutiv avem câte 10-13 colecții. Încercăm să filtrăm și să organizăm ideile originale ale studenților și să le aducem la un bun final. Este important să susținem acești tineri designeri, pentru că industria modei și industria creativă sunt în plină dezvoltare. Mulți dintre absolvenții noștri participă la concursuri și prezentări internaționale și reușesc să se afirme atât în țară, cât și peste hotare”, a afirmat Eugen Rea.
Acesta subliniază că ediția din acest an s-a remarcat prin nivelul ridicat al proiectelor prezentate.
„Am trăit două semestre alături de aceste colecții și de emoțiile lor. Sunt colecții mult mai complexe decât în anii precedenți. Nu vorbim doar despre modă, ci despre design și creație vestimentară. Îi îndemn pe studenți să continue cercetarea, să urmeze studiile de master și să nu se oprească la primele lor proiecte, pentru că fiecare colecție valoroasă începe cu documentare și inspirație”, a precizat designerul vestimentar.
Tradiția reinterpretată în haine contemporane: de la Maria Antoaneta - la critica societății de consum
Pentru studenta Mădălina Cojocaru, inspirația a pornit din analiza consumerismului și a industriei fashion. Cercetarea a condus-o către figura istorică a Mariei Antoaneta și către universul păpușilor din porțelan.
„Colecția mea este o reconceptualizare a costumului rococo într-o variantă prêt-à-porter, cu un strop de inocență, dar și de critică”, a explicat tânăra.
Procesul de realizare a început încă înaintea debutului anului universitar și a continuat luni la rând. Potrivit acesteia, cea mai importantă lecție a fost învățarea prin încercări și greșeli.
Designerul Cristina Luchița a ales să îmbine elemente croșetate manual cu stofă de catifea, într-o colecție care vorbește despre legătura dintre trecut, prezent și viitor.
„Nu pot să număr orele petrecute la croșetat. Au fost foarte multe, iar apoi a urmat alegerea materialelor și realizarea fiecărei piese”, a spus aceasta.
Colecția este dedicată feminității și eleganței, iar autoarea este convinsă că ținutele ar putea fi purtate la evenimente speciale precum cununiile sau nunțile, tocmai datorită îmbinării dintre tradițional și modern.
Androgenitatea, tema unei colecții inspirate din cultura K-pop
Anastasia Casiadi și-a construit colecția pornind de la costumele de scenă ale artiștilor K-pop.
„Am observat că, deși erau decorate cu multe perle și texturi, purtate de bărbați transmiteau mai multă masculinitate decât feminitate. De aici a pornit tema androgenității, combinația dintre feminin și masculin”, a notat studenta.
Lucrul la colecție a început încă din toamna anului trecut, iar materialele predominante sunt stofa pentru costume și dantela.
Maria Miron și-a construit colecția în jurul culorii roșii, inspirându-se din arhitectura care a stat și la baza creațiilor celebrului Cristóbal Balenciaga.
„Am pus accent pe femeie și pe puterea ei. Mă reprezintă în totalitate, pentru că îmi place tot ce este nou și provocator”, a menționat studenta.
Ea mărturisește că una dintre cele mai dificile etape a fost găsirea formelor perfecte, astfel încât fiecare ținută să păstreze echilibrul dintre volum, textură și cromatică.
Libertatea exprimată prin modă
Studenta Sofia Merlaan a ales o temă mai puțin abordată în designul vestimentar autohton și spune că procesul de creație a însemnat multe nopți de lucru.
„Mai greu a fost până am realizat schițele. Cred că mă motivează sentimentul de împlinire și faptul că îmi place ceea ce fac”, a precizat tânăra.
Colecția sa a fost purtată pe podium de Felicia Galupa, care spune că ținutele transmit un sentiment de libertate și forță.
„Tematica este una inspirată dintr-un catolicism rebel și îți dă impresia că ești liberă, chiar dacă păstrează anumite formalități”, a specificat modelul.
Literatura a fost sursa de inspirație pentru Elena Samuela, care și-a construit proiectul pornind de la poemul „Strigoii” de Mihai Eminescu.
„Conceptul de liminalitate reprezintă starea dintre două lumi, iar această transformare și metamorfoză m-au inspirat. Am ales nuanțe de gri fumuriu, negru intens și câteva accente florale”, a afirmat studenta.
